Plakat do wystawy Pejzaże autorstwa Michała Piotrowskiego

„Pejzaże z cyklu Znalezione w Polsce”

„Znalezione w Polsce” to ciągle rozwijający się projekt nawiązujący do fotografii „ojczyźnianej”.  „Pejzaże” to pierwsza, ale nie jedyna seria zdjęć Michała Piotrowskiego z tego cyklu. Fotografie prezentowane na wystawie są rejestracją krajobrazu polskiego z ostatnich kilkunastu lat.  Stanowią obraz miejsc nieznanych które możemy sami wyszukać schodząc z uczęszczanych szlaków.

Wystawa składa się z kilkudziesięciu prac ukazujących Polskie widoki w specyficznej technice chromianowo-proszkowej. Początki tej techniki sięgają XIX w.  Jej podstawą są sole chromu żelatyna i naturalne pigmenty. Odbitki wykonywane są metodą stykową.  Światła w obrazie powstają przez ręczne odsłanianie białych partii fotografii stąd niepowtarzalny wygląd przypominający obrazy czy grafiki. Każde zdjęcie jest indywidualnym dziełem autorskim niemożliwym do powtórzenia mającym wartość kolekcjonerską. Prace wykonane tą techniką są bardzo trwałe, nie ulegają wyblaknięciu ani żadnym zmianom pod wpływem słońca i innych czynników.  Każda praca opatrzona jest numerem i posiada certyfikat.
Wystawa „Pejzaże” jest jedną z cyklu „Znalezione w Polsce”, w którym chce pokazać niezwykłą Polskę. Polskę, która jest bardzo blisko nas. Oprócz pejzaży cykl ten stanową również  3 wystawy  Nekropolie: „Wieczne odpoczywanie…”, „Panachyda”, oraz „Kadisz Jatom”. W planach są następne: „Zamki, dwory i pałace” „W mieście i wiosce”, „Ludzie”, „Sacrum”, … Wszystko to, co można znaleźć w naszej Ojczyźnie.

Spotkanie z autorem ze względów epidemiologicznych odbędzie się dnia 2 lipca przy ulicy Jagiellońskiej pod drzewkiem o godzinie 16:30, przed Centrum Informacji Turystycznej

Wystawa będzie prezentowana w Centrum Informacji Turystycznej, przy ulicy Szwedzkiej 2 w Nowym Sączu od 2 lipca do 1 sierpnia 2021r. w godz. Pn-pt 8-18 sb. 9-13.

Michał Piotrowski 

Artysta Fotografik Rzeczpospolitej Polskiej, absolwent fotografii Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Członek Fotoklubu Rzeczpospolitej Polskiej, Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Nowym Sączu oraz Krynickiego Towarzystwa Fotograficznego. Z fotografią związany od dziecka. Pierwszą wystawę indywidualna zaprezentował w 1986r. Od tej pory prezentował się indywidualnie ponad 90 razy w kraju i za granicą. Do największych jego sukcesów można zaliczyć złoty medal na „68 międzynarodowym salonie fotografii w Japonii”.
Interesuje się fotografią socjologiczną: szczególnie ludźmi będącymi pasjonatami rożnych dziedzin. Wyrazem tego są cykle: „Paszyńskie perełki”, „W cieniu wielkanocnych palm”, „Święto dzieci gór”, „Retrospekcja”, „Znalezione w Polsce” czy „Miniatury Jazzowe”. Sam jest pasjonatem starych technik fotograficznych i rekonstrukcji historycznych.
Pracuje w różnych technikach, począwszy od fotografii tradycyjnej srebrowej zarówno czarno białej jak i kolorowej, poprzez techniki cyfrowe, oraz technika chromianowo-proszkowa (monochromatyczna i kolorowana), guma chromianowa (jedno i wielowarstwowa), gumoil (jedno i wielokolorowy), cyjanotypia (na papierze, szkle, drewnie, tkaninie, tonowaną i kolorowaną), kalotypia, papier solny, papier albuminowy, technika pigmentowa, technika olejowa, fotografia otworkowa, fotografia wielkoformatowa na różnych materiałach.
Wśród jego prac można znaleźć zdjęcia reportażowe jak i konceptualne. Uczy fotografii, prowadzi liczne warsztaty, pokazy, w prelekcjach ukazując historię fotografii i samą fotografię jako dokument i sztukę artystyczną.
Jego działalność artystyczna i wychowawcza została doceniona przez Ministra Kultury odznaczeniem „Zasłużony dla kultury Polskiej” oraz medalami „Za zasługi dla fotografii polskiej” oraz „Za Fotograficzną Twórczość”.

Pracę wykonywane przez niego można oglądać w prywatnej „Galerii na schodach” w jego domu jak również na stronie internetowej: fotna.dlm.pl

Elektroniczna wersja galerii autora:

2 czerwca – 1 lipca 2021 r.

Natura to wartość wymagająca szczególnej ochrony. Dzikie tereny, niezagospodarowane przez człowieka stanowią o jej sile i różnorodności. Możliwość obcowania z przyrodą pozwala osiągnąć wewnętrzną harmonię i skłania do uznania sił natury jako budulca naszego, wspólnego świata. Ludzie i środowisko są sobie równi i bez wzajemnego szacunku nie mogą w pełni funkcjonować. Wystawa Dzika natura obrazuje wewnętrzne emocje dotyczące sił naturalnych i problemów środowiskowych w formie malarstwa i grafiki.

Wiesława Brzezińska-Burdacka podczas swoich pieszych wędrówek zbierała doświadczenia, które uwieczniła w postaci obrazów, odzwierciedlając tym samym przywiązanie do bogactwa oferowanego przez las. Ekspresyjne pociągnięcia pędzla wskazują na to jak nieprzewidywalna jest dzika natura i jak wiele niesie ze sobą inspiracji do działań artystycznych.

Często spotyka się jednak zaburzony przez człowieka wizerunek dzikiej natury. Prace Karoliny Hebdy przedstawiają niewyraźne połączenia między elementami przyrody tj. drzewa, woda, niebo a śmieciami porzucanymi poza miejscem ich przeznaczania, które tworzą dzikie wysypiska. Nałożony na świat natury filtr cywilizacji zatraca się w rzeczywistości, granice są zamazane. Zachwiana zostaje równowaga. Natura zmuszana jest do radzenia sobie z tym, co pozostawia człowiek.

Wystawa niesie też ze sobą nadzieje na ograniczenie praktyk zagrażających środowisku
i wzbudza chęć do tworzenia miejsc, które będą enklawą dla ludzi i przyrody.

Tekst: Karolina Hebda

15 styczeń – 14 luty 2021 r.

Zapraszamy do obejrzenia wywiadu z autorką wystawy Panią Teresą Rogoń

      Teresa Rogoń z domu Górczyk – mieszka w Nowym Sączu, jest osobą o różnorodnych zainteresowaniach twórczych. Urodziła się w 1950 r. w Brzeznej w kotlinie sądeckiej – kolebce barwnego zespołu ludowego „Lachy”. Inspiracje do tworzenia bierze z otaczającej ją przyrody Beskidu Sądeckiego i ludzi tam żyjących. Obecnie zajmuje się malarstwem, fotografią, tkactwem, robótkami ręcznymi i ogródkiem. Sporadycznie rzeźbi, wykonuje grafiki i kolarze. Podziwia inne dzieła artystyczne.

W 1969 ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych o specjalizacji – tkactwo artystyczne  w Tarnowie. W 1973 ukończyła Studium Reklamy w Warszawie, a na emeryturze studiowała w PWSZ w Nowym Sączu na kierunku „Edukacja artystyczna z zakresu sztuk plastycznych”.

Pracowała w różnych zakładach pracy jako plastyk – w Zielonej Górze, Wrocławiu i Nowym Sączu. Na UTW w Nowym Sączu, gdzie była słuchaczem, miała pierwszą wspólną wystawę prac malarskich w 2007 r. Od 2009 r. należy do TPSP i Civitas Christiana i od tamtej pory miała 78 wystaw wspólnych i 4 indywidualne. Swoje prace wystawiała w  Nowym Sączu, Starym Sączu, Krakowie, Brzesku, Bochni, Rzeszowie, Krynicy, Dukli, Limanowej, Szczawnicy, Nowym Targu, Szymbarku i na Słowacji w Bardejowie i Preszowie.

Do tego czasu zdobyła za swoją twórczość:

– Nagrodę za zdjęcie ze Starego Sącza „ZOBACZ SKARB”, które weszło w skład serii kart pocztowych w ramach projektu „Pierścień św. Kingi „Konkurs był organizowany przez Małopolski Instytut Kultury  w Krakowie w 2006r.

– Wyróżnienie za pracę malarską w Dukli pt.: „Piękno stworzenia, jako wyraz Bożej Miłości” 2010 r.

– Jest jedną z autorek opowieści wydanych w ramach programu „Szanujmy wspomnienia” zrealizowanym w 2009 r. na SUTW a zatytułowanym – „Moja Sądecczyzna”.

– nagroda w Nowym Targu w MOK w 36 Konkursie Amatorskiej Twórczości Plastycznej – za tryptyk pt.: „Dumania Dumaca z Gorców” w 2012 r.- z której była bardzo dumna.

Nagrody na przeglądach rocznych twórczości członków TPSP to:

– 1 nagroda za gobelin pt.: „Szklana Góra” z 2010 r.

– 3 nagroda za obraz „Portret wewnętrzny” z 2014 r.

– wyróżnienie za obraz  „W wąwozie Homole” z 2015 r.

– 1 nagroda za gobelin pt.: „Przemijanie” z 2016 r.

– 1 nagroda za zdjęcie pt.: „DUAL-duch wierzby” z 2017 r.

– Wyróżnienie za obraz  „Pod Cyrylą” z 2018 r.

– 2 nagroda za obraz akrylowy „Mój raj” w 2019r.

– 2 nagroda za zdjęcie pt: „Jesienne nastroje” w 2020r.

– Wyróżnienie za obraz akrylowy pt: „Ulica Grabowa” w 2020r.

Ciągle poszukuje swojego stylu malarskiego – bardzo lubi kolor, fantastykę i czasami abstrakcję. Chodzi po górach w poszukiwaniu ciekawych miejsc, które wykorzystuje jako inspiracje do  swoich prac twórczych.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Znalezione w Polsce -Nekropolie Prezentacja tej wystawy jest niecodzienna gdyż nie można jej zobaczyć w całości w jednym miejscu. Jest prezentowana jako dyptyk w dwóch miejscach równocześnie. Pierwsza część w Nowym Sączu, druga w Bochni. Obydwa te miasta są szczególnie bliskie autorowi stąd też pragnie zaprosić oglądających szczególnie do tych miejsc -miast i cmentarzy na zdjęciach i w rzeczywistości.

Wystawa „Nekropolie” to kolejna prezentacja zdjęć z cyklu „Znalezione w Polsce”.

Tak jak poprzednie „Pejzaże” wszystkie prace na tej wystawie są wykonane w technice chromianowo-proszkowej. Technika ta wywodzi się z XIX wieku. Jej początki to techniki Woodburytypia a zwłaszcza Rezinotypia do której jest najbardziej zbliżona.
Cechą charakterystyczną wszystkich wykonanych w niej prac są ręcznie odsłaniane światła i półcienie o czym bardziej przypomina subtelna grafika niż odbitkę fotograficzną. Prace prezentowane na wystawie „Nekropolie” przedstawiają widoki, pomniki i figury z ponad 20 cmentarzy w rożnych rejonach naszego kraju.Wystawa liczy 80 zdjęć w których możemy zobaczyć pamiątki śmierci z rożnych religii i wyznań. Jest to nie tylko próba pokazania różnorodnej historii i piękna Polski ale również zachęta do zastanowienia się nad życiem.

Michał Piotrowski

Artysta Fotografik Rzeczpospolitej Polskiej, absolwent fotografii Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Członek Fotoklubu Rzeczpospolitej Polskiej, Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Nowym Sączu oraz Krynickiego Towarzystwa Fotograficznego. Z fotografią związany od dziecka. Pierwszą wystawę indywidualną zaprezentował w 1986 r. Od tej pory prezentował się indywidualnie ponad 70 razy w kraju i za granicą. Do największych jego sukcesów można zaliczyć zloty medal na „68 międzynarodowym salonie fotografii w Japonii”.Interesuje się fotografią socjologiczną: szczególnie ludźmi będącymi pasjonatami rożnych dziedzin. Wyrazem tego są cykle: „Paszyńskie perełki”, „W cieniu wielkanocnych palm”, „Święto dzieci gór”, „Retrospekcja”, „ Znalezione w Polsce” czy „Miniatury Jazzowe”. Sam jest pasjonatem starych technik fotograficznych i rekonstrukcji historycznych. Pracuje w różnych technikach, począwszy od fotografii tradycyjnej srebrowej zarówno czarno białej jak i kolorowej, poprzez techniki cyfrowe, oraz technikę chromianowo-proszkową (monochromatyczna i kolorowana), guma chromianowa (jedno i wielowarstwowa), gumoil (jedno i wielokolorowy), cyjanotypia (na papierze, szkle, drewnie, tkaninie, tonowaną i kolorowaną), kalotypia, papier solny, papier albuminowy, technika pigmentowa, technika olejowa, fotografia otworkowa, fotografia wielkoformatowa na różnych materiałach. Wśród jego prac można znaleźć zdjęcia reportażowe jak i konceptualne. Uczy fotografii, prowadzi liczne warsztaty, pokazy, prelekcje ukazując historię fotografii i samą fotografię jako dokument i sztukę artystyczną.Jego działalność artystyczna i wychowawcza została doceniona przez Ministra Kultury odznaczeniem „Zasłużony Dla kultury Polskiej” oraz medalem „Za zasługi dla fotografii polskiej”.

Pracę kolekcjonerskie wykonywane przez niego można oglądać i zakupić na wystawach oraz w prywatnej „Galerii na schodach” w jego domu. Prezentuje je również na swojej stronie internetowej: fotna.dlm.pl

Ekspozycje zawarte w wystawie można obejrzeć pod linkiem:
http://fotna.dlm.pl/wystawy/zwp_nekrop/index.html

UWAGA

Urząd Miasta Nowego Sącza oraz Krynickie Stowarzyszenie Twórców „Galeria Pod Kasztanem” zapraszają na wystawę grafiki i malarstwa. Wernisaż wystawy rozpocznie się 12 marca 2020 roku o godzinie 17:00 w Centrum Informacji Turystycznej w Nowym Sączu. Ekspozycję będzie można oglądać do 8 kwietnia 2020 roku pn.-pt. w godzinach od 9:00 do 17:00 oraz soboty w godzinach 9:00 do 13:00

Krynickie Stowarzyszenie Twórców Galeria „Pod Kasztanem” powstało w 2009 r.
na podwalinach Oddziału Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych, który w Krynicy-Zdroju istniał od 1988 r. KST Galeria „Pod Kasztanem” wpisało się w historię oraz przejęło osiągnięcia funkcjonującego wcześniej oddziału TPSP w Nowym Sączu . Krynickie Stowarzyszenie Twórców Galeria „Pod Kasztanem” skupia malarzy, rzeźbiarzy i poetów z Gminy Krynica- Zdrój. Celem Krynickiego Stowarzyszenia Twórców Galeria „Pod Kasztanem” jest promowanie twórczego środowiska lokalnego.

Kryniccy Artyści biorą udział w konkursach sztuki zdobywając nagrody i wyróżnienia. Krynickie Stowarzyszenie Twórców Galeria „Pod Kasztanem” nawiązuje kontakty artystyczne
z ludźmi kultury i sztuki także spoza Sądeczczyzny wymieniając doświadczenia. W ciągu wielu  lat istnienia Stowarzyszenia Galerii „ Pod Kasztanem ” zorganizowanych zostało ponad 120 wystaw malarstwa i rzeźby, 115 spotkań ze sztuką i poezją i 23 plenery malarskie. Artyści wzięli udział w ponad 70 różnych imprezach kulturalnych. Wydanych zostało 27 publikacji związanych ze sztuką i literaturą oraz 4 monografie. Krynickie Stowarzyszenie Twórców Galeria „Pod Kasztanem” otrzymało od Starosty Nowosądeckiego „Srebrne Jabłko Sądeckie”, a w 2013 r. zostało wyróżnione Statuetką „Złote Jabłko Sądeckie”. Kapituła Konkursu Marszałkowskiego „O Kryształ Soli” przyznała KST w kategorii „Kultura” wyróżnienie
za inicjatywy podejmowane na rzecz innych. W 2008 r. Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał Stowarzyszeniu medal „Zasłużony dla Kultury Polskiej”. W 2013 r. Burmistrz i Rada Miejska w Krynicy uhonorowali Stowarzyszenie „Złotym Herbem Krynicy”.

Artystami, którzy wystawiają swoje pracę są:

Celina Kopacka – Prezes Stowarzyszenia,

Małgorzata Machnikowska-Machnik, Barbara Włoszczyna, Agata Broniszewska, Małgorzata Piątkowska, Anna Jabłońska, Dariusz Morawski, Leszek Zygmunt