Literacka podróż Hansa Castorpa, alter ego Thomasa Manna, trwała siedem lat. Moja, osadzona w rzeczywistości, złudnie krótsza, trwała znacznie dłużej, prowadząc dalej. Początkowo była to podróż w tradycyjnym rozumieniu tego słowa, obciążona kształtem, zapachem, smakiem następujących po sobie dni i przypisanych im zmian, lekkich rys na porcelanowej skórze codzienności. Później jej etapy nabrzmiewały, wraz z przekraczanymi granicami zmęczonego ciała, choć był to zaledwie początek właściwej podróży poprzez codzienność choroby, bólu i narastającego leku przed śmiercią. Z czasem, bez mojej woli, droga stała się zaprzeczeniem wyboru Castorpa, prowadząc szlakiem conradowskiego Marlow’a w ciemność.

W podróży otaczali mnie ludzie, pojawiają się więc w obrazach. Wnikliwie ich obserwuję, myślę o nich, czy to oni towarzyszą mi w chorobie i zdrowieniu, czy to ja przywołuję ich do współuczestnictwa? Spotkani w drodze, stają się świadkami na płótnach, czasem bohaterami mojej podróży.

Wytrącona chorobą ze schematycznej codzienności, podobnie jak przywoływany literacki poprzednik, podejmowałam refleksję nad życiem, jego celem i sensem. W powieść Tomasza Manna /odbijam w niej swój malarski cykl/ będącej niepokojąco aktualną metaforą rozpadu europejskiej kultury, cel podróży, górskie sanatorium, podobnie jak sztuka, niosło obietnicę na odseparowanie od rzeczywistości i możliwość skupienia na wewnętrznych procesach, jakie uruchomiła w nas choroba. Choroba, która na nowo wyznacza granice ciała, a świadomość tego, powoli wypełnia przestrzeń wewnątrz nas, i bywa, że niesiemy ją w sobie, jak udzielne księstwo, przez resztę życia. Czuję, że choroba onkologiczna i proces zdrowienia, który przechodzę od ponad dwóch lat, to rodzaj traumy. Traumy, która jest procesem uniwersalnym w swoim przebiegu, przypomina cykl natury z właściwym jej determinizmem i bezwzględnością. Jednak czas cykliczny przynależy do matki, kobiety, i na tym również mogłam oprzeć swoją siłę w chorobie. Która podobnie jak podróż, stała się dla mnie procesem, transgresją, dlatego jej przebieg, postanowiłam wytłumaczyć/oswoić, cyklem czterech wystaw, a „ludzie” są drugą z nich.

Ta najdłuższa podróż mojego życia, którą podzieliłam na cztery etapy, pozwoliła mi ostatecznie stanąć w jasnym świetle. Więc ostatnią część cyklu zatytułowałam „biel”. To kolor nierozszczepionego światła, niosący w sobie pozostałe barwy, stanowiąc symbol początku, otwartych możliwości i nowego. I do uczestnictwa w tej podróży, Was zapraszam.

Wystawa potrwa do 30 kwietnia, „Mała Galeria”, Nowy Sącz

Wstęp wolny

źródło informacji

Wernisaż wystawy odbędzie się 3 października 2024r. o godz. 17.00 w zabytkowych piwnicach Biblioteki Głównej w Nowym Sączu przy ulicy Floriańskiej 11.
Wystawę można oglądać do 31 października 2024r. w godzinach
otarcia biblioteki.

Limanowski artysta Ryszard Ryś, tworzy już od 30 lat .Jak sam mówi, sztuka jest jego pasją i jednocześnie sposobem na życie. W jego pracach możemy dostrzec głębokie zrozumienie koloru i formy oraz unikalną technikę malarską. Dzieła artysty były niejednokrotnie wystawiane w lokalnych Galeriach, jak również prywatnych kolekcjach.

źródło informacji

3 październik 2024r.

Wstęp wolny.

Wystawa trwa od 14 marca do 20 kwietnia 2024 r.

Źródło informacji

14 marca 2024 r.

Wernisaż wystawy odbędzie się 3 listopada 2023 roku o godzinie 18:00 w Małej Galerii, ul. Jagiellońska 35.

Maja Tomaszewska – malarka, graficzka i animatorka. Specjalizuje się we współczesnym malarstwie figuratywnym. Stypendystka m.in. Muzeum Sztuki Współczesnej Urban Nation w Berlinie (Niemcy), Królewskiej Akademii Historii i Sztuki w Segowii (Hiszpania) oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (Polska). Autorka licznych wystaw indywidualnych w kraju i za granicą. Współtwórczyni obrazów w ręcznie malowanym pełnometrażowym filmie „Chłopi”, produkcji twórców nominowanego do Oscara „Loving Vincent”. Dyplom Magistra Sztuki uzyskała z wyróżnieniem na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (grafika) oraz Uniwersytecie w Grenadzie, w Hiszpanii (malarstwo). Aktualnie mieszka i tworzy w Sopocie, gdzie prowadzi atelier i organizuje wydarzenia artystyczne. Zafascynowana ruchem. Tworzy kompozycje przedstawiające człowieka w trakcie przemiany, podczas przeżywania emocji. Kluczową rolę odgrywa światło, multiplikacja elementów i skupienie uwagi na uczuciach przedstawionej postaci.

Wstęp wolny.

Zaczerpnięte informacje

3-30 listopada 2023 r.

24.08.2023 r.

Serdecznie zapraszamy do obejrzenia wystawy.

7-30 sierpnia 2023 r.

Atrakcyjny wernisaż „Z SATYRĄ I HUMOREM” odbędzie się 2 sierpnia br. (środa) o godz. 17:00 w zabytkowych piwnicach Sądeckiej Biblioteki Publicznej im. Józefa Szujskiego w Nowym Sączu

Ekspozycja czynna będzie do 31 sierpnia br. w godzinach otwarcia Biblioteki Głównej

Marta Bielawska – informacje o autorce

Urodziła się w Myśliborzu na Ziemiach Zachodnich, ale od dziecka związana jest miejscem zamieszkania, nauki i pracy zawodowej z Ziemią Sądecką. Absolwentka Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Krakowie. Edukację artystyczną w zakresie sztuk plastycznych poszerzała w czasie studiów w Państwowej Wyższej Szkole Zawodowej w Nowym Sączu. Od 2006 r. członkini Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Nowym Sączu.

Tworzy obrazy w różnych technikach i o różnorodnej tematyce, jednak jej ulubionym stylem jest abstrakcja. Pisze również wiersze. Swoją twórczość plastyczną i literacką prezentuje przy realizacji projektów wystawienniczych i w mini spektaklach.

Na swoim koncie ma liczne wystawy indywidualne i zbiorowe.

Źródło informacji

2 – 31 sierpnia 2023 r.

W najbliższy piątek 24 lutego 2023 r., o godzinie 17.00 odbędzie się wernisaż wystawy prac uczniów i absolwentów nowosądeckiego „Plastyka”.

Na wystawie zostaną pokazane prace w różnych dziedzinach plastycznych: grafika, malarstwo, rysunek, rzeźba, fotografia, ikona, tkanina artystyczna, dekorowanie wnętrz, projektowanie graficzne.
Wystawa będzie prezentowana do 10 kwietnia 2023 r.

Małopolskie Centrum Kultury „Sokół”, Galeria Sztuki Współczesnej SOKÓŁ, ul. Długosza 3, Nowy Sącz, tel. 18 448 26 00, www.mcksokol.pl

24 lutego – 10 marca 2023 r.

Wystawa eksponowana w dniach 10 – 28 stycznia 2023 r.

Wydarzenie Honorowym Patronatem objął Prezydenta Miasta Nowego Sącza Pan Ludomir Handzel.

O autorce:

Maria Plata

Moje myśli: 
Miej odwagę iść do przodu, przestań w końcu martwić się. Spisuj myśli, maluj słowem i na płótno przelej je. 

Płótno towarzyszy mi od początku mojej pracy twórczej… Odkąd sięgam pamięcią, zawsze uwielbiałam eksperymentować z różnymi technikami plastycznymi. Na początku, w dzieciństwie były ołówki, kredki, farby.. nawet czerwona cegła (malowało się dobrze po ścianach domu :)) oraz wszystko to czym mogłam pomalować mój dziecięcy świat. Później była nauka, dorosłość, praca i ciągłe marzenia o malarstwie… Dopiero pracując z osobami niepełnosprawnymi, jako terapeuta zajęciowy mogłam pokazać swoje możliwości plastyczne. Moja pierwsza wystawa odbyła się w Limanowej w 2007 r. Podczas tej wystawy zaprezentowałam między innymi prace na szkle, akwarele i akryl. Kilka lat należałam też do stowarzyszenia TPS gdzie brałam udział w wystawach zbiorowych. Później była długa przerwa z malarstwem.. malowałam sporadycznie, chociaż cały czas chciałam tworzyć i gdzieś w tyle głowy siedziały mi te obrazy, w różnych kolorach o różnych porach roku. Dopiero od 2 lat wróciła wena i zaczęłam malować intensywnie. Podzieliłam to moje malarstwo na trzy etapy: wspomnienia, emocje i teraźniejszość. Od jakiegoś czasu spisuję również moje myśli wierszem. Niektóre przelewam na płótno. Związane to jest z moimi przeżyciami, które życie mi zapodało.

W maju 2022 roku, po kilku latach przerwy prezentowałam swoje prace podczas wystawy pt. Emocje w Goksit Łukowica.

10-30 stycznia 2023

Muzeum Regionalne „Państwa Muszyńskiego”, ul. Krzywa 1, Muszyna, www.muszyna.pl

12 listopada – 12 grudnia 2022

Godziny otwarcia Sądeckiej Biblioteki Publicznej – https://sbp.nowysacz.pl/o-bibliotece/godziny-otwarcia/

Sądecka Biblioteka Publiczna, ul. Franciszkańska 11, Nowy Sącz, www.sbp.nowysacz.pl

7 – 30 listopada 2022

Muzeum Okręgowe w Nowym Sączu zaprasza do Miasteczka Galicyjskiego na otwarcie wystawy „Sztuka wrażliwa” będącej podsumowaniem cyklu spotkań i warsztatów realizowanych w Muzeum, podczas których osoby z niepełnosprawnościami tworzyły dzieła w różnych technikach plastycznych.
Uroczyste otwarcie nastąpi w piątek 4 listopada o godz. 11.00. Wystawa będzie prezentowana w Sali wystaw Ratusza w Miasteczku Galicyjskim do 27 listopada 2022 r.

Wystawa jest niepowtarzalną okazją by z bliska poznać sądeckich artystów z niepełnosprawnościami i świat widziany ich oczami. Na wystawie zaprezentowane będą prace malarskie na  płótnie, tkaniny i wyroby ceramiczne, a poprzez nie emocje i wrażliwość autorów.

Miasteczko Galicyjskie, Lwowska 226, Nowy Sącz, www.muzeum.sacz.pl

Wernisaż odbędzie się 7 czerwca 2022 r., o godzinie 17.00

6 czerwca – 2 lipca 2022 r.

Autorzy prac:
Celina Kopacka
Małgorzata Machnikowska – Machnik
Barbara Włoszczyzna
Agata Broniszewska
Małgorzata Piatkowska
Anna Jabłońska
Leszek Zygmunt
Dariusz Morawski
Zbigniew Koczwański
Krzysztof Mitręga

Biblioteka Publiczna Miasta i Gminy Uzdrowiskowej Muszyna, Rynek 31 – budynek Urzędu Gminy, www.muszyna.pl

3 – 30 stycznia 2022

O autorce:

Elżbieta Anna Sadkowski (Samek)

SADKOWSKI ELŻBIETA ANNA (Samek) urodzona w Krakowie, scenograf teatralny, artysta malarz, rysownik, fotograf, architekt. Ukończyła Wydział Architektury na Politechnice Krakowskiej (1985) i Wydział Scenografii na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (1989). Zamiłowanie do sztuki obudził w niej ojciec, wybitny krakowski historyk sztuki, profesor Jan Sławomir Samek.

Jest autorką licznych scenografii, miedzy innymi  zrealizowała scenografie do: A. Strindberg ” Taniec Śmierci” Teatr Stary  Kraków; A. Rimbaud „ Sezon w Piekle” Teatr Dramatyczny Warszawa; B. Hrabal „Przerwy w zabudowie” Teatr Studyjny, Łódź; F. Kafka „Przemiana” Teatr Nowy, Poznań; „ Z Pinokiem przez świat bajek” Teatr Narodowy w Weimarze; film telewizyjny „Rondo Variacionis” e.t.c.

Zajmuje się też grafiką projektową, książkową, rysunkiem. Jej rysunki były publikowane w czasopismach ogólnopolskich i wydawnictwach książkowych.

Równolegle uprawia malarstwo sztalugowe. Na obrazach artystki widać bliski związek z naturą, jej zmiennością w odniesieniu do pór roku, w kontekście świadomości przemijania i  bycia częścią wszechświata. W dorobku artystycznym ma wiele wystaw oraz udział w licznych międzynarodowych salonach sztuki. Prace artystki znajdują się w muzeach teatrów i kolekcjach prywatnych w Szwajcarii, Francji, Niemczech, Włoszech, Kanadzie, Brazylii, USA.

Realizuje autorskie  programy edukacyjne  w ramach idei „wychowania poprzez sztukę”  dla dzieci i młodzieży poprzez organizowanie widowisk , konkursów  i wystaw sztuki dziecięcej.  Zajmuje się  terapią przez sztukę, warsztatową formą wizualizacji plastycznej.

W kręgu zainteresowania artystki jest szeroko rozumiana postawa humanistyczna w odniesieniu do kondycji człowieka we współczesnym świecie. W swojej twórczości poszukuje poprzez projekty scenograficzne, malarstwo, rysunek, fotografie i formy rzeźbiarskie,  pomostu do dialogu ponad obszarem kulturowym i  językowym.

Tworzy w Szwajcarii i w Polsce.

Członek ARVA -Association Romande pour la Valorisation des Arts w Szwajcarii

Wypowiedz o artystce z prestiżowego katalogu „UNIVERSITA’ DI URBINO CARLO BO” Galleria Farini Concept, Bolonia, Włochy

 „Dziedzictwo sugestywne, emocjonalne, wydaje się być zamknięte w energii pociągnięć pędzla, które składają się na to dzieło, w energii, która jest w stanie wyrazić antonomastyczne milczenie kamienia; nieodwracalne poszukiwanie tożsamości odmiennej, również w świetle zmian naturalnych, zdającej się na tysiącletnie dziedzictwo jakie cechuje nasze czasy. Kim jesteśmy dziś? Co sztuka jest w stanie przekazać, zmienić, przekształcić? Elżbieta Anna Sadkowski porusza się w przestrzeni poprzecznej, wielokierunkowej, będącej w stanie połączyć w sobie najróżniejsze wizje i działania, budując, w sposób metaforyczny, za pomocą tego „kamienia”, któremu daje głos, niewypowiedziany łuk kulturowy, pewien typ fresku, intymnego, a jednocześnie uniwersalnego. To, co nas otacza, natura, jej pierwotna istota, wyczuwalna w kamieniu oraz w wodzie obleka się w znaczenie symboliczne, które, mimo że nie rozpoznawalne uciekając się do definitywnej imitatio, nie stanowi odrębnego monologu, ale wręcz przeciwnie, pewien rygorystyczny dialog, który z powierzchni malarskiej, z przestrzeni nierealnej obrazu, dociera aż do zmysłowego świata użytkowego. To, co wydaje się nieprzerwanym przepływem, zdolnym drążyć w kamieniu, zdolnym nadać mu kształt przez tysiące łat, zostaje skrystalizowane przez polską artystkę i przeistoczone w chwilę, która zdaje się uwalniać pustkę nagromadzoną przez wieki.” Galleria Farini Concept, Bolonia 2016

Zapraszam na swoją stronę: www.sadkowski.ch

O wystawie:

SADKOWSKI ELŻBIETA ANNA (Samek) jest twórcą wielu pasji, maluje, rysuje, rzeźbi, fotografuje. W obszarze sztuki porusza się wielokierunkowo, łącząc intuicje artystyczną i działania. Prezentowane na wystawie „Szwajcaria – Droga do Błękitu” obrazy pochodzą ze szwajcarskiego okresu twórczości artystki, 2010 – 2020 gdy artystka tworzyła w Alpach. Obok obrazów  prezentowany jest cykl zdjęć Jeziora Lemańskiego (Genewskiego). Fotografie są częścią projektu obrazującego zmienność przyrody alpejskiej  na przestrzeni pór roku. Powstałe w Szwajcarii nieopodal Jeziora Lemańskiego obrazy są nacechowane nową w twórczości artystki, odrębną indywidualnością. Przeżyte doświadczenia, fascynacja alpejską przyrodą, jej niezwykłym, sugestywnym pięknem stały się inspiracją, do poszukiwań twórczych. Na obrazach i rysunkach artystka operuje paletą barw zaczerpniętą z kolorów natury zmieniających się wraz z porami roku. W przestrzeń malarską wprowadza elementy roślinne i krajobrazowe, kolorem powracającym w obrazach jest błękit. Błękit jako barwa pogodnego nieba, toń wody, nurt rzeki, symbolicznie odwołanie do  duchowości i nieskończoności. Ekspozycja „Szwajcaria – Droga do Błękitu” to pulsujące intensywnymi kolorami obrazy i przesycone walorami błękitu fotografie Jeziora Lemańskiego (Genewskiego) to zaproszenie dla widza do przebycia drogi poprzez metaforyczny świat artystki, toń jeziora w poszukiwaniu błękitu.

9 listopada – 8 grudnia 2021

Jej prace malarskie, będzie można zobaczyć na zorganizowanej przez Urząd Miasta w Nowym Sączu wystawie: Malarstwo 2020-21. Ekspozycja dostępna będzie w okresie  od 11 października do 7 listopada 2021 r. w godzinach pracy Centrum Informacji Turystycznej. Wstęp wolny wolny. Zapraszamy!

  Małgorzata Kossakowska

www.malgorzatakossakowska.pl

     Urodziła się w Nawojowej, mieszka i pracuje w Nowym Sączu. W 2016 r. ukończyła Państwową Wyższą Szkolę Zawodową w Nowym Sączu – kierunek edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych, specjalność – cyfrowa kreacja obrazu – profil akademicki. Jej – wyróżniona – praca dyplomowa wzięła udział w Międzynarodowym Biennale Grafiki w Guanlan (Chiny) w 2017 r. Pierwszą jej pasją była fotografia; w 2014 roku ukazał się album pt. „Moje jest królestwo”, łączący 34 autoportrety z poezją Bogumiła Staszka. Maluje od 2013 r. sięgając po różnorodną tematykę. Posługuje się akrylami, czasem wplata w obrazy materię. Malarstwo traktuje jako wyzwanie, zajęcie kształtujące cierpliwość i pokorę, a także – dające przyjemność i satysfakcję. W latach 2006 – 2021 uczestniczyła w niemal 40 wystawach fotografii, malarstwa i sztuki w kraju i za granicą, część z nich – zorganizowała sama.
Uczestniczyła w międzynarodowych projektach artystycznych:
– Międzynarodowy projekt Koła Artystyczno – Naukowego Piekarnia studentów, wykładowców PWSZ Nowy Sącz, przedstawicieli Uniwersytetu Konstantyna Filozofa w Nitrze – Słowacja, Uniwersytetu Comeniusa w Bratysławie – Słowacja i Kean University, New Jersey – USA, pt.: The words – the meaning, publikacji oraz wystawach.
– Międzynarodowy projekt artystyczny WARHOL POP KONTEKSTY 30 lat później – Nowy Sącz – Galeria EA 2017 /katalog/.
– Międzynarodowy projekt]u artystyczno – naukowy „Marina Abramović – wolność absolutna” – PWSZ Nowy Sącz – 2021 r.
– Międzynarodowy projekt „Narodowa Galeria Niepodległości Polski 100” – 100 portretów Twórców Niepodległości na 100 lecie odzyskania     niepodległości. Wystawa prezentowana w Warszawie w Galerii Brama Bielańska – 2021 r.

Wystawa prezentuje plakaty projektowane wspólnie przez Iwonę Biernacką i Witolda Kubichę do wydarzeń kulturalnych organizowanych przez Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Pięknych w Nowym Sączu w latach 2016-2021. Wystawa powiązana jest z jubileuszem 65-lecia TPSP w Nowym Sączu.

2 sierpnia – 7 września 2021 r.

O autorach:

Iwona Biernacka – absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Nowym Wiśniczu.

Zajmuje się rysunkiem, malarstwem, fotografią.  Lubi eksperymentować z różnymi technikami plastycznymi ze szczególnym uwzględnieniem papieru w różnych jego odmianach. Ostatnio zwłaszcza papercraft i papier mâché. Za podstawową formę ekspresji własnej uważa jednak rysunek.

Laureatka wielu konkursów plastycznych. Organizatorka i uczestniczka licznych wystaw zbiorowych za co otrzymała Nagrodę Starosty Nowosądeckiego oraz „Srebrne Jabłko Sądeckie”.

Działa społecznie w Towarzystwie Przyjaciół Sztuk Pięknych w Nowym Sączu, członek Zarządu Głównego TPSP.

Rodowita sądeczanka  – tu mieszka i tworzy.

 

– – – – – – – –

 

Witold Kubicha – absolwent Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie.

Artysta penetrujący wiele obszarów sztuki – grafikę, rysunek, malarstwo, projektowanie, fotografikę.

Świadomie nie związany żadną jednorodną stylistyką – uważa, że byłoby to dla niego ograniczające. W związku z tym sposób wykonania dzieła dostosowuje odrębnie do każdej ze swych realizacji.

Za podstawową formę ekspresji własnej uważa jednak rysunek. Laureat wielu konkursów graficznych, organizator i uczestnik licznych wystaw własnych i zbiorowych.

Swoją wiedzę, umiejętności i doświadczenie przekazuje młodym adeptom sztuki w Katolickim Liceum Sztuk Plastycznych w Nowym Sączu

Bolesław Barbacki był dzieckiem epoki, w której Polska wybijała się na niepodległość, przyszedł na świat w Galicji, dorastał, gdy na polach bitew i w gabinetach dyplomatów rozstrzygały się losy Polski, a rozkwit jego aktywności społecznej i artystycznej przypadł na okres II Rzeczypospolitej, gdy po latach niewoli Polacy odzyskali wreszcie swoje państwo i wolność. Przez całe życie pozostał ściśle związany z Nowym Sączem.

Wystąpiłem z inicjatywą ogłoszenia roku 2021 „Rokiem Bolesława Barbackiego” jako wyrazu upamiętnienia tej niezwykle ważnej w dziejach Nowego Sącza postaci oraz inspiracji dla serii działań zmierzających do utrwalenia w świadomości młodego pokolenia Nowosądeczan pamięci o tym wielkim twórcy, patriocie i społeczniku.

/Źródło: rokbarbackiego.pl/

Szczegółowe informacje – kliknij w poniższy baner

27 listopada 2020

Szczegółowe informacje dostępne są w dedykowanym wydarzeniu:

https://www.facebook.com/events/726393231304761

O autorce:

Emilia Dragosz ur. 1988 r w Kielcach. W swojej twórczości artystycznej zajmuje się zagadnieniami współczesności wykorzystując tradycyjne media malarskie.

W latach 2008-2013 Studiowała na kierunku malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Dyplom malarski obroniła w pracowni prof. Leszka Misiaka, aneks z rysunku zaś w pracowni prof. Teresy Kotkowskiej- Rzepeckiej.

Ta młoda artystka ma już na koncie spore sukcesy i liczne osiągnięcia artystyczne. Twórczość Dragosz jest bardzo wysoko oceniania zarówno przez krytykę, jak i publiczność, a grono wielbicieli jej malarstwa szybko rośnie.

Jej prace wystawiane były na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i Niemczech. Jedna z prac artystki znalazła się w kolekcji Muzeum Narodowego w Gdańsku.

http://emiliadragosz.com/malarstwo/