Cracow Guitar Quartet powstał w 2006 roku i współtworzą go artyści związani z Krakowem: Miłosz Mączyński, Joanna Baran-Nosiadek, Łukasz Dobrowolski oraz Mateusz Puter. Zespół jest laureatem licznych międzynarodowych konkursów, m.in.:

• I nagroda – 12th International Guitar Competition, 2009 – Île de Ré, Francja
• I nagroda – The Muse – International Competition, 2021 – Ateny, Grecja
• Grand Prix – V International Master Competition for Music Teachers, 2017 – Warszawa, Polska
• III nagroda – International Lake Como Virtuoso Competition, 2023 – Bellano, Włochy
• Nagroda – Global Music Awards w kategorii muzyki klasycznej za album Musical Landscapes, 2023 – USA

Kwartet bierze udział w wielu projektach muzycznych w Polsce i za granicą, występuje na najbardziej prestiżowych festiwalach muzyki gitarowej, prowadzi lekcje mistrzowskie dla młodych wirtuozów tego instrumentu, ma na swoim koncie nagrania dla Polskiego Radia i Telewizji (w tym rejestrowany koncert w studiu Polskiego Radia).

W 2010 roku nakładem CM Records ukazała się płyta zespołu From Ballet to Tango, ukazująca piękno i bogactwo muzyki tanecznej od Renesansu do współczesności. Płyta zyskała znakomite recenzje w polskiej i zagranicznej prasie muzycznej. W 2019 roku zespół reprezentował Polskę na koncercie specjalnym Cracow Guitar Quartet w St Giles’ Cathedral w Edynburgu. W kwietniu 2022 roku zespół wydał nowy album Musical Landscapes (DUX Recording Producers), zyskujący duże zainteresowanie melomanów, wyróżniony w 2023 roku nagrodą Global Music Awards w kategorii muzyki klasycznej.

Zespół występuje również, jako czworo solistów, z towarzyszeniem orkiestr symfonicznych, m.in. Polskiej Filharmonii Bałtyckiej, Filharmonii Krakowskiej, Filharmonii Świętokrzyskiej, Filharmonii Sudeckiej czy Polish Art Philharmonic.

Obecnie Cracow Guitar Quartet uważany jest za czołowy polski zespół muzyki gitarowej.

źródło informacji

Władysława Iwańska /1927-2005/ – uznawana jest dziś przez znawców za jedną z najwybitniejszych reprezentantek współczesnego malarstwa „intuicyjnego” w Polsce. W bogatej już publicystyce poświęconej artystce jest ona też określana jako ”Mistrzyni nieba”  i „Malarka najpiękniejszych snów”. Urodziła się i przez całe życie mieszkała w Nowym Sączu, ale jej twórczość nie jest powszechnie znana z racji wyizolowania w którym żyła. Malowała od wczesnej młodości, na papierze, stosując akwarele, tempery i pastele.

Źródła twórczości Władysławy Iwańskiej tkwią w jej talencie i w szczególnej wrażliwości estetycznej, ale także w osobistych przeżyciach o wymiarze tragicznym. Malarka mieszkała na Helenie, dzielnicy miasta stale zagrożonej powodzią. Wody rzeki Dunajec wielokrotnie zalewały i rujnowały skromny domek malarki. Ona sama, niejednokrotnie wraz z rodzicami, ratowała swoje życie ucieczką. Poczucie strachu, zagrożenie żywiołem, które zaważyło na całym jej życiu, znalazło także mocne odbicie w twórczości.

Twórczość Wł. Iwańskiej układa się w serie liczące od kilku do ponad 200 prac. Każda z serii jest malarską opowieścią, obrazy ułożone są w określonej kolejności i wypełnione treścią jak kolejne stronice książki. Wyrażają przeżycia i stany psychiczne autorki, przemyślenia i nastroje związane z cyklicznymi zmianami w przyrodzie, które znalazły najpiękniejsze odbicie w serii „Jesienny powiew”, wątki religijne z przedstawionymi w baśniowy sposób „Trzema Królami”, czy wreszcie zwykłe ludzkie marzenia i tęsknoty do poznawania miejsc pięknych, niecodziennych. Do najciekawszych serii obrazów należą m.in.: Raj, Artystyczne miasteczka, Sierota kuli ziemskiej, Wiatr w ukłonach, Żywe fale, Żywe chmury, Żywe niebo, Dziady polne, Krople rosy, Św. Marcin i inne. Artystka najbardziej lubiła malować przy muzyce, wspominała z żalem że musiała w dzieciństwie, z braku środków finansowych, przerwać naukę gry na skrzypcach.
Nie założyła rodziny. Po śmierci rodziców przez kilkadziesiąt lat żyła samotnie, w dużej, pogłębiającej się izolacji od otoczenia. Swoim wystawom nadała tytuł „Za ścianą świata”, wyrażając własne wyizolowanie spośród ludzi. Należy zaznaczyć, że to sama artystka odsuwała się od ludzi lub nie pozwalała przeniknąć bliżej niej tym, którzy byli jej życzliwi i chcieli pomóc. Nie ufała im. ”Bardzo chciałabym przebyć trochę czasu gdzieś w ustronnych, ładnych miejscach, z daleka od ludzi…”- tak komentuje swoje uczucia przy malowaniu Pustynnego powiewu. „Jestem sierotą kuli ziemskiej, za ścianą świata. Ludzie stali się dla mnie kamiennymi posągami, którymi udekorowane są miasta i miasteczka. A żywe pozostały tylko drzewa, kwiaty, niebo”. Pomimo że żyła w bardzo trudnych warunkach materialnych, niechętnie sprzedawała swoje obrazy gdyż była do nich bardzo emocjonalnie przywiązana. Nie malowała na sprzedaż, tylko dla siebie. W wymiarze psychologicznym świat malarstwa Władysławy Iwańskiej jest jej lepszym światem, jej „azylem”, rzeczywistością lepszą od tej, w której przyszło jej żyć.
Prace Władysławy Iwańskiej znajdują się dziś w zbiorach kilku największych muzeów etnograficznych w Polsce i w kolekcjach prywatnych w wielu krajach. W 2010 r. malarka dostąpiła, choć już pośmiertnie, największego artystycznego wyróżnienia – jej obrazy reprezentowały sztukę Polską na IX Międzynarodowym Triennale Sztuki Samorodnej INSITA w Słowackiej Galerii Narodowej w Bratysławie, najważniejszym tego typu wydarzeniu na świecie, odbywającym się od lat 60. XX w. w stolicy Słowacji.

Miasto Nowy Sącz ma prawo szczycić się twórczością Władysławy Iwańskiej, podobnie jak twórczością i postacią Nikifora szczyci się dziś Krynica.

Samotny domek artystki, ze ścianami pokrytymi wewnątrz absolutnie jedynymi w swoim rodzaju malowidłami, tak często i emocjonalnie przedstawiany przez nią na obrazach, stoi od 20 lat, czyli od śmierci malarki, opuszczony. Powinien zostać uratowany i jako dom-pracownia artystki stać się obiektem muzealnym.
źródło informacji

Album Late Summer, Grigio Records 2023 – Dominik i Krzysztof nagrali wspólnie historię, której obaj się nie spodziewali. Fortepian dodatkowo spreparowany tłumieniem strun, gitara lekko dobarwiona efektami tworzą pogodny i wciągający nastrój, a z muzycznej strony jest to czysta improwizacja inspirowana danym momentem, uczuciami, oraz dodanymi intencjami. Muzyka wypłynęła spontanicznie nadając cel i będąc drogą. Temat utworu Bene dicte (łac. dobre słowo) był impulsem do kontynuowania improwizacji. Jest to intymny i ekskluzywny zapis danej chwili, odczuć, emocji, myśli i energii. Muzyka zagrana z intencjami dobra i miłości – miłości do Boga, do drugiego człowieka, do podróży. Podróży człowieka w jego własnym sercu, ku przebaczeniu i jedności.

Dominik Kisiel – fortepian, preparacje

Krzysztof Pawłocki – gitara, efekty

źródło informacji

Wacław Jagielski

Artysta malarz, Konserwator Dzieł Sztuki. Członek ZPAP oraz członek – założyciel Stowarzyszenia Pastelistów Polskich. Autor kilkudziesięciu wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą. Między innymi: Salony malarskie ZPAP Nowy Sącz i Kraków; Triennale Małych Form Malarskich – Toruń; Targi Sztuki Współczesnej – Paryż, Londyn; Wiedeń, Wilno, Bardejów, Lyon, Ateny, Innsbruck, szereg wystaw w Niemczech. Uczestnik Ogólnopolskich i Międzynarodowych  Biennale Pasteli (1998  wyr. honorowe, 2002 – III nagroda oraz nagroda Marszałka Małopolskiego); wystaw Festiwali Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie, Ogólnopolskich Salonów Świętokrzyskich (wyr. 2002); Salonów  krakowskich i nowosądeckich ZPAP: (2004 – nagroda ZPAP „Złota rama”, 2008 – nagroda Prezydenta Miasta Nowego Sącza, 2013 – nagroda Przewodniczącego Rady Miasta Nowego Sącza, 2016 – nagroda Dyrektora Wydziału Kultury i Sportu Urzędu Miasta Nowego Sącza), 2015 – wyróżnienie na 79 Exhibition of Painting and Sculpture w Chicago, Sieradzkich Triennale Martwej Natury; krajowych i zagranicznych plenerów. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą. Jako konserwator zabytków uratował wiele cennych obiektów architektury drewnianej (cerkiewnych ikonostasów, barokowych mebli na Jasnej Górze, dziesiątek zabytkowych mebli z kolekcji prywatnych). Uprawia rysunek, technikę olejną i własną, malarstwo pastelowe na papierach i innych podobraziach. Jego dodatkową pasją jest twórczość literacka. Jest autorem tomików wierszy–albumów:

– „Moje 40 i 4”  2009

– „Na styku szeptów”  2017

–  książki-albumu „Nowy Sącz – miasto, które pokochałem”  2018

–  książki-albumu „U stóp Góry Przemienienia – modlitwa na płótnie”  2024

Przez Prezydenta i Radę Miasta Nowego Sącza, w 2018 roku odznaczony Tarczą Herbową „Zasłużony dla Miasta Nowego Sącza”. Przez  Konfederację Orderu św. Stanisława za propagowanie idei Jana Pawła II w obszarze kultury i udział w wystawie „Odblask Tajemnicy” w 2020 roku odznaczony „Medalem Roku Jana Pawła Świętego”, a w 2025 roku Medalem Tysiąclecia za udział w wystawie „Chrabri vis moderna” poświęconej 1000 Rocznicy Koronacji Bolesława Chrobrego. W 2021 roku przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, uhonorowany odznaczeniem państwowym Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

źródło informacji

źródło informacji

Marta Hübner

Urodziła się 1984 r. w Gdańsku. Wychowała się i żyje na wsi w Beskidzie Niskim.

W latach 2004 – 2012 studiowała na Wydziałach: Rzeźby i Grafiki na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku oraz w Accademia di belle arti di Brera w Mediolanie.

W 2009 r. obroniła tytuł magistra sztuki. Uprawia rzeźbę, film, fotografię, grafikę oraz malarstwo.

„W rzeźbie najbardziej inspiruje mnie organiczność podana w formie sugestii bez nadmiaru dosłowności. W filmie i fotografii świat koni półdziko żyjących. W grafice i malarstwie główne moje fascynacje to świat przyrody ożywionej.”

Nagrody i wyróżnienia:

– 1 miejsce: The Burton 2015 „Backyard Collection” Snowboard Design Contest „Street Sweeper”, USA, 2013

– 2 miejsce: 1st Annual Snoday Ski Graphic Design Competition, Kanada, 2013

– wyróżnienie: International Ski Graphic Design Contest Snoday & Banff National Park, Kanada, 2013

– Nagroda im. Bolesława Barbackiego na Dorocznej Wystawie Nowosądeckiego Oddziału ZPAP w Nowym Sączu „Salon 2019”, rzeźba

– Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 2021 „Anaisthesis”, rzeźba

Wystawy: Gdańsk, Sopot, Kraków, Nowy Sącz, Gorlice, Gładyszów, Bielanka
Wstęp wolny
źródło informacji

Projekt zrealizowano przy wsparciu finansowym Województwa Małopolskiego

Wydarzenie swoim patronatem objął: Ludomir Handzel – Prezydent Miasta Nowy Sącz

Wstęp wolny
źródło informacji

Wydarzenie z udziałem zespołu S.O.A.P to wyjątkowy koncert, który przenosi publiczność w muzyczną podróż, łącząc dwie odrębne, ale pełne energii tradycje muzyczne – jazz i hip hop. Zespół, specjalizujący się w fuzji tych gatunków, zaprezentuje reinterpretacje popularnych utworów, tworząc nowe brzmienia, które zaskakują świeżością i kreatywnością. Na scenie usłyszymy klasyczne jazzowe motywy przeplecione z rytmicznymi, pełnymi ekspresji fragmentami hip hopowymi przy użyciu samplerów, będą płynnie współgrać z improwizowanymi solówkami muzyków. W ten sposób zespół S.O.A.P nie tylko oddaje hołd obu gatunkom, ale także tworzy nową jakość, pełną energii, swobody i artystycznej odwagi. Koncert to idealna okazja, by zobaczyć, jak jazzowa wirtuozeria łączy się z uliczną poetyką hip hopu, tworząc muzyczne dzieło, które poruszy zarówno miłośników jazzu, jak i fanów hip hopu.

Fortepian – Maria Laskosz
Samplery – Łukasz Małek
Saksofon, flet – Filip Ogorzałek
Perkusja – Ireneusz Szafrański
Gitara basowa – Bartek Matyasik

źródło informacji

Wystawa potrwa do 31 stycznia 2025r.

Wstęp wolny

źródło informacji

Wystawę oglądać można do 12 grudnia 2024r.

Wernisaż jest częścią XXXII Małego Festiwalu Form Artystycznych.

Wstęp wolny

źródło informacji

Obecna wystawa pt. „Remanenty i wizerunki” podsumowuje okres jubileuszu pomiędzy „50-leciem pracy artystycznej” w 2020 roku, a rocznicą 80-lecia urodzin w 2024 roku, ukazując proces twórczy artysty i jego rozterki.

Podczas finisażu będzie można zaobserwować artystę przy pracy w akcie tworzenia studium postaci.
Finisaż wystawy  zatytułowany „Akt czy Modelka ,trudna sztuka wyboru” – rozmowa o malarstwie i erotykach  zaadresowany jest tylko do osób dorosłych.

Wernisaż jest częścią XXXII Małego Festiwalu Form Artystycznych.

Krzysztof Kuliś

Ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych i Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie. Uprawia malarstwo olejne, pastele, akwarele, rysunek. Miał kilkadziesiąt wystaw zbiorowych w kraju i za granicą. W latach 1973 – 2011 pracował jako dyrektor Biura Wystaw Artystycznych w Nowym Sączu. Zorganizował sieć galerii na terenie województwa małopolskiego ( Mała Galeria w Nowym Sączu, Galeria JATKI w Nowym Targu, Galeria Dwór Karwacjanów w Gorlicach, Galeria w Olkuszu, Miechowie, w Krynicy, Szczawnicy, Akademicka Galeria w Nowym Sączu) oraz prezentował małe wystawy w klubach „Ruch”, Domach Kultury itp.

Krzysztof Kuliś zajmował się upowszechnianiem sztuki i kultury. Prowadził zajęcia klubu sztuki z dorosłymi i młodzieżą. Zorganizował wiele plenerów. Napisał kilkadziesiąt esejów i wstępów do katalogów o twórcach i wydarzeniach artystycznych. Był działaczem i prezesem oddziału Związku Polskich Artystów Plastyków w Nowym Sączu w latach 1977 – 1983. Zainicjował Ogólnopolskie i Międzynarodowe Biennale Pasteli, które zdobyło międzynarodową renomę.

źródło informacji

Wstęp wolny.

Levi jako zespół w pełnym składzie zadebiutował we wrześniu 2013 r. na Galicja Blues Festival. Ich pierwszy występ okazał się zarazem ogromnym sukcesem, gdyż zwyciężyli we wszystkich kategoriach, a także otrzymali zaproszenie na prestiżowy festiwal Sziget w Budapeszcie. W ich wykonaniu oprócz bluesa można usłyszeć również elementy soulu, funku, jazzu i gospel. Mówią o sobie, że najważniejsze dla nich to być prawdziwym. Starają się też być dobrymi kumplami, przyjaciółmi. I wierzą, że najlepsze dopiero przed nimi”.

Zespół wydał dwie płyty “LEV” oraz “Odcienie”.
Wystąpili na międzynarodowym festiwalu Blues Alive oraz zdobył I miejsce na Rawa Blues Festival.

Zespół wielokrotnie występowali zarówno na Polskich scenach jak również zagranicznych min. w Austrii, Czechach i na Węgrzech oraz Słowacji.

LEVI ACOUSTIC TRIO to trójka założycieli zespołu Levi:

Ewa Novel – wokal
Bartek Łuczyński – harmonijka ustna
Grzegorz Skoczylas – gitara

Nagrody i wyróżnienia:

• Laureat X edycji “Galicja Blues Festival” we wszystkich kategoriach
• Laureat II edycji Pulavian Blues Festival
• Laureat Festiwalu im. Miry Kubasińskiej w Ostrowcu Świętokrzyskim
• Laureat Festiwalu “Blues nad Bobrem”
• Reprezentant Polski (scena bluesowa) na jednym z największych festiwali muzycznych w Europie – Sziget w Budapeszcie
• Laureat V edycji “Imielin Blues Festival”

Wystąpili również w Must be the Music otrzymując 4 x TAK od śp. Kory, Adama Sztaby, Tymona Tymańskiego oraz Elżbiety Zapendowskiej.

Zdobyli I miejsce na Festiwalu “Rawa Blues”

Po roku działalności zespół został wyróżniony w rankingu Blues Top 2013 oraz po kilku latach działalności TOP 2023 kwartalnika “Twój Blues” w kategorii “Odkrycie Roku” i “Wokalistka Roku”.

Źródło informacji

Wydarzenie odbywa się w ramach XXXII Małego Festiwalu Form Artystycznych.

Wstęp wolny.

Liczba miejsc ograniczona.

Jacek Bończyk, aktor, autor tekstów i reżyser spektakli muzycznych, wielokrotnie nagradzany i doceniany za swoje niezwykłe wykonania dzieł wybitnych twórców piosenki – ma zaszczyt i przyjemność zaprezentować program, na który składają się mistrzowskie utwory geniusza polskiej piosenki, Wojciecha Młynarskiego.

Sam Mistrz tak pisał o Jacku:

Jacek Bończyk posiada wyjątkowe predyspozycje do zajmowania się piosenką aktorską.
Po pierwsze jest utalentowany. Po drugie ma gruntowne przygotowanie zawodowe, jest dobrym aktorem dramatycznym. Po trzecie jest muzykalny i po czwarte wreszcie – posiadł w znacznej mierze umiejętność najtrudniejszą połączenia tego wszystkiego w sceniczny skrót. Bo piosenka aktorska bazuje na owym skrócie, jest tym rodzajem teatru, gdzie wszystko dzieje się szybko, na zagranie całej roli przypada nie więcej niż trzy minuty.

Jacek Bończyk wielokrotnie współpracował z Wojciechem Młynarskim przy rozmaitych koncertach i spektaklach, był także dyrektorem artystycznym Festiwalu Twórczości Wojciecha Młynarskiego, który ma za sobą 3 bardzo udane edycje. Niezwykły spektakl „Młynarski obowiązkowo“ czyli autoportret na aktorów i orkiestrę, w Teatrze 6 piętro w Warszawie, był ostatnim wspólnym przedsięwzięciem,
które zrealizowali obaj zaprzyjaźnieni ze sobą panowie.

W programie wieczoru – piosenki Mistrza, znane i lubiane przez kilka pokoleń Polaków m.in. „Absolutnie“, „Bynajmniej“, „Daj, des“, „Ogrzej mnie“, „Jeszcze w zielone gramy“ czy „Jesteśmy na wczasach“. Jackowi Bończykowi (vocal) towarzyszy Konrad Wantrych (piano) oraz Wojciech Gumiński (kontrabas) W kwietniu 2017, Jacek Bończyk odebrał Dyplom Mistrzowski przyznany mu przez Kapitułę Nagrody im. Aleksandra Bardiniego podczas XXXVIII Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.

Źródło informacji

Dirty Horns to nowatorski projekt muzyczny, który powstał w 2021 roku z inicjatywy saksofonisty Sławomira Butryma jako kontynuacja i ewolucja street bandu „Buddy Paroovo” działającego w Krakowie w latach 2016-2017. W skład zespołu wchodzą uznani i wielokrotnie nagradzani w środowisku jazzowym studenci i absolwenci wyższych uczelni muzycznych, w tym Akademii Muzycznej w Krakowie i Katowicach.

Członkowie Dirty Horns zaskarbili sobie ogromną sympatię słuchaczy między innymi dzięki nieszablonowemu podejściu do koncertowania. Podczas występów na żywo usłyszymy zwykle saksofon altowy, tenorowy, puzon lub tubę, przy akompaniamencie specjalnie skonstruowanej do tych celów perkusji. Muzycy są w stanie zagrać w każdych warunkach, bez żadnego nagłośnienia. Nie bez znaczenia jest również oprawa wizualna ulicznych występów, która sprawia, że występy Dirty Horns na długo zapadają w pamięć. Nocą, dzięki bezpiecznemu wykorzystaniu materiałów pirotechnicznych i elementów świetlnych, koncerty zamieniają się w prawdziwe show, a widzowie poza doznaniami muzycznymi, mogą również zobaczyć dosłownie płonące instrumenty.

W repertuarze krakowskiego brass bandu króluje różnorodność. Znajdziemy tu więc zarówno muzykę popularną w aranżacjach około jazzowych, funk, jak również muzykę filmową i taneczną. Każdy występ Dirty Horns, niezależnie od miejsca, nie pozwala przejść obojętnie i gromadzi zawsze tłum słuchaczy.

Zespół ma na swoim koncie liczne koncerty oraz współprace. Występował m.in. na „Festiwalu Muzyki Filmowej” w Krakowie, „Nocy Jazzu”, „Bielskiej Zadymce Jazzowej” oraz dba o muzyczną oprawę eventów amerykańskiej firmy „Popeyes”.

źródło informacji

Spektakl odbędzie się 24 października 2024 roku o godzinie 18:00 w Małej Galerii w Nowym Sączu ul. Jagiellońska 35, w ramach XXXII Małego Festiwalu Form Artystycznych.

Wstęp wolny

źródło informacji

Powrót do korzeni, z których wywodzi się Jacques Brell, Edith Piaf czy Arthur Rimbaud to moment rezurekcji dla każdego artysty. Nieodzownie związani z Francją Dorota Sacewicz (mieszkała i studiowała przez wiele lat w Nancy) i Stanisław Łopuszyński (urodził się w Lille, wykonuje na klawesynie muzykę francuskiego baroku) zafascynowali się tym krajem również w sferze variété française.

Podczas recitalu piosenki francuskiej Publiczność przeniesie się pod niebo Paryża, by wysłuchać interpretacji dzieł znanych bardów, ale też utworów napisanych przez nich samych. Dorota Sacewicz zaprezentuje również utwory ze swojej autorskiej płyty „Pensées nocturnes”.

Wstęp wolny.

Dorota Sacewicz – Urodzona w Białej Podlaskiej w 1993 roku, wokalistka, podróżniczka, absolwentka kierunku Lingwistyki Stosowanej i Zarządzania Międzynarodowego na Université de Lorraine w Nancy, we Francji. Obecna na scenie od siódmego roku życia. Wykonywania pierwszych piosenek uczyła się w każdą sobotę pod okiem (i uchem!) Marcina Kalickiego w Klubie Kultury „EUREKA”. Dzisiaj łączy swoje pasje pracując jako menadżer marketingu za dnia, wieczorami i w weekendy występując. Do swoich osiągnięć zalicza między innymi udział w koncercie upamiętniającym powstańców w 70. rocznicę Powstania Warszawskiego oraz koncercie poświęconym pamięci Krzysztofa Kamila Baczyńskiego w 100. rocznicę urodzin poety w Teatrze Palladium w Warszawie, Grand Prix w Konkursie im. Violetty Villas w Ciechocinku, finał Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie, konkursu Pamiętajmy o Osieckiej, oraz konkursu Plus 2 Talent w Paryżu. W grudniu 2023 roku pod pseudonimem Mademoiselle Dorota wydała autorską płytę „Pensées nocturnes” z piosenkami w języku francuskim.

Stanisław Łopuszyński – (ur. w 1993 r., w Lille, Francja) klawesynista i pianista, konferansjer, absolwent klasy klawesynu prof. Lilianny Stawarz (UMFC), laureat licznych konkursów, działacz społeczny, żołnierz rezerwy Wojska Polskiego. Swobodnie porusza się we wszystkich muzycznych stylach, specjalizuje się w improwizacji (fortepian, klawesyn), aranżacji utworów i piosence aktorskiej. Współtwórca cyklu „Klasycznie niepoważni”, OFFbaroque, BCA Flash – Teatr Improv, Harp&Chords oraz wielu innych. Od 2018 r. związany z Filharmonią Narodową w Warszawie. W 2021 r. rozpoczął współpracę z wokalistką Dorotą Sacewicz, z którą wykonuje recitale piosenki polskiej i francuskiej. Występuje również w produkcjach musicalowych Teatru Muzycznego Proscenium (Little Shop of Horrors, Grease). W 2020 r. rozpoczął współpracę z Instytutem Polonika, tworząc projekt „Tak brzmi Lwów”. W czerwcu i lipcu 2021 r. zrealizował muzyczno-rowerowy projekt Zamość-Odessa Tour 2021, podczas którego zagrał 11 charytatywnych recitali i koncertów na terenie Polski, Ukrainy i Mołdawii. Od 26 lutego 2022 r. działa w Ukrainie, realizując transporty humanitarne na terytorium całej Ukrainy od Lwowa przez Kijów, Charków, po linię frontu w Donbasie. Do czerwca 2024 r., transportując pomoc medyczną, pożywienie, środki higieniczne i ewakuując ludność cywilną, pokonał prawie 140 tys. km. W listopadzie 2022 r. zagrał recital klawesynowy w Konsulacie Generalnym RP w Nowym Jorku, z którego całkowity dochód przeznaczył na pomoc Ukrainie. W 2023 r. zorganizował projekt Białystok-Tallin Tour, dając 14 koncertów w Polsce, na Litwie, Łotwie i w Estonii. W 2024 r. z pomocą Ministerstwa Spraw Zagranicznych zorganizował na terytorium Ukrainy swój pierwszy festiwal – Jazzloviec Festival, łączący muzykę renesansową Mikołaja Gomółki i jazz. Czerwiec i lipiec 2024 roku przeznaczył na zrealizowanie swojego trzeciego projektu podróżniczo-koncer – towego, którym był Kraków-Stambuł Tour 2024. Artysta przejechał ponad 2100 km i zagrał 11 koncertów w Polsce, na Słowacji, Ukrainie, Węgrzech, w Rumunii, Bułgarii i Turcji. Na co dzień koncertuje w Polsce i za granicą.

Źródło informacji

Nowosądecka Mała Galeria zaprasza na wystawę Jakuba Skierskiego i Patrycji Matyś pt. “Genius Loci”.

Wystawę można obejrzeć od 26 września do 3 października 2024 r. w piwnicach Małej Galerii.

Wernisaż wystawy odbędzie się 26 września 2024 r. o godz. 18.00.

Jakub Skierski.

Mieszkaniec Nowego Sącza oraz student trzeciego roku Architektury na Politechnice Rzeszowskiej. Udziela się w wielu miejscach w ramach wolontariatu m.in. w samorządzie studenckim czy architektonicznym kole naukowym na uczelni tj. „Architektury Miejsc Społecznych” czy „Immersja”. W wolnych chwilach poświęca się hobby jakim są fotografia i projektowanie architektoniczne.

Patrycja Matyś.

Studentka trzeciego roku Architektury na Politechnice Rzeszowskiej. Od rozpoczęcia studiów angażuje się w działalność Samorządu Studenckiego Politechniki Rzeszowskiej oraz od roku jest w parlamencie studentów. Należy również do wielu kół naukowych jakimi są koło „Architektury Miejsc Społecznych”, koło „Immersja” oraz „Rzeszowska Grupa IT” (Rzit).

Wystawa ma na celu przedstawienie charakteru wyjątkowych miejsc spotkanych przez nas podczas podróży po Polsce. „Genius Loci” czyli dosłownie mówiąc „duch miejsca” to koncepcja, która wskazuje na związek architektury z otaczającym kontekstem, atmosferą i historią danej przestrzeni. Wystawa składa się z cyklu zdjęć przedstawiających zarówno elementy architektury jak i pejzaże czy detale architektoniczne.

Wystawa zorganizowana w ramach projektu ST.ART.

Wstęp wolny.

Źródło informacji

26 września – 19 października 2024 r.

“Ta płyta to muzyczna podróż przez różnorodność doświadczeń roku 2020 – roku pełnego smutku, radości i wyzwań związanych z pandemią. Każda nuta opowiada historię, która dojrzewała, by teraz do Was trafić” – mówi o albumie lider składu Kuba Banaszek.

Koncert w Małej Galerii nie bez powodu otwiera trasę koncertową promującą album „2020” – część kompozycji z płyty powstała właśnie w sądeckiej Małej Galerii, w której trio jazzowe zabrzmi w pełnym składzie już 22 sierpnia. Po koncercie sprzedawane będą płyty oraz plakaty i koszulki – dołączcie do nas

Kuba Banaszek – pianista, kompozytor, aranżer, pedagog, a także prelegent międzynarodowej konferencji Jazz XXI zorganizowanej w Akademii Muzycznej w Krakowie. Współtworzy zespoły Kuba Banaszek Quartet, ESKAUBEI, the ancimons i Alan Wykpisz Project. W 2020 roku został stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Młoda Polska, a w 2021 roku uzyskał Stypendium Twórcze Miasta Krakowa. Z zespołem Kuba Banaszek Quartet został laureatem konkursów festiwalowych takich jak Jazz nad Odrą, Blue Note Competition w Poznaniu, czy Jazz Juniors.

Alan Wykpisz – po raz pierwszy razem na scenie w 2017 roku. Od tamtej pory basowa podpora trio Kuby.

Maksymilian Olszewski – niespełna 10 lat wspólnej pracy twórczej. Perkusista w zespole Kuba Banaszek Quartet.

Źródło informacji

Wystąpią:

Magdalena Pikuła – sopran

Ilona Szczepańska – alt

Jakub Kornakiewicz – obój

Fiocco Barocco

Patronat honorowy:

Ludomir Handzel – Prezydent Miasta Nowego Sącza

Wystawa zorganizowana w ramach projektu ST.ART.

Wstęp wolny.

Wystawa czynna od 8 do 28 sierpnia 2024 r.

Źródło informacji

Organizatorem wydarzenia jest Parafia Ewangelicko-Augsburska Przemienienia Pańskiego oraz Fundacja Muzyka na Pijarskiej przy partnerskim wsparciu Małej Galerii.  Projekt zrealizowano przy wsparciu finansowym Województwa Małopolskiego.

Wydarzenie swoim patronatem objął Ludomir Handzel – Prezydent Miasta Nowego Sącza.

Wstęp wolny.

20 lipca 2024 r.

Podczas wernisażu zagrają:

– Maria Laskosz – Fortepian

– Kirti Mandir – Indian Tabal

Wystawa czynna od 18 lipca do 30 sierpnia 2024 r.

18 lipca-30 sierpnia 2024 r.

Koncert rozpocznie obchody 70-lecia Koła Przewodników Górskich w Nowym Sączu.

Wystąpią:

– Andrzej K. Torbus – recytacja swoich wierszy
– Jurek Świerczyński – gitara, śpiew, muzyka
– Marcin Kunicki – skrzypce
– Piotr Kołsut – gitara akustyczna
– Tomek Podwysocki – gitara klasyczna

21 czerwca 2024 r.